E D I T O R I A L
Un sonido con profundidad
El jazz encontró en la música de Alice Coltrane (1937-2007), una manifestación de pureza y tranquilidad. De su virtuosismo en el arpa podemos encontrar múltiples ejemplos, pero, la composición más conocida de ella es Turiya and Ramakrisna, en la que toca el piano. Alice, que estuvo casada con John Coltrane, asumió una conducta espiritual que la fortaleció al momento de la muerte de John, en 1967, a la edad de cuarenta años. En 1974 aparece Illuminations, álbum grabado entre Carlos Santana y Alice Coltrane. En este disco la huella espiritual de Santana se une a la de Alice. Para oídos exigentes y depurados, la música de Alice Coltrane es una indicación de que la estética del jazz puede encontrarse en caminos de fibras finas, horizontes puros, como los que aparecen en la textura de su arpa.
– Germán Montalvo
Galería
Jazz Clásico
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Jazz Clásico
La vanguardia también se baila
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Jazz contemporáneo
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Jazz Hispano
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Motown: El sonido de América
Fundada en 1959, bajo el nombre de Tamla Records, por un vendedor de autos (y aspirante a padrote) de nombre…
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12 pasos de luz
Ming Smith
La fotógrafa estadounidense Ming Smith hizo historia al convertirse en la primera mujer afroamericana cuyo trabajo ingresó a la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Su obra explora la experiencia de las comunidades negras mediante imágenes que incorporan desenfoques, exposiciones dobles y alteraciones manuales.
Nacida en Detroit, Michigan, y criada en Columbus, Ohio, Smith estudió microbiología en la Universidad Howard, donde obtuvo su licenciatura en 1973. Ese año se trasladó a Nueva York para trabajar como modelo y comenzó a desarrollar su carrera fotográfica. También participó en el primer volumen de Black Photographers Annual, publicación vinculada al movimiento de las artes negras.
En 1975 se convirtió en la primera mujer integrante de Kamoinge, colectivo fotográfico de Harlem creado para apoyar a artistas negros. Bajo la dirección de Roy DeCarava, el grupo promovía exposiciones, talleres y publicaciones.
Smith ha retratado a figuras como Nina Simone, Alvin Ailey y Grace Jones. Su trabajo combina fotografía documental con recursos experimentales para representar experiencias personales y sociales. Algunas de sus imágenes abordan la maternidad en Harlem.
Su obra ha sido presentada en instituciones como el Smithsonian y la Tate Modern. En 2025 participó en la exposición Photography and the Black Arts Movement, 1955–1985, organizada por la National Gallery of Art.
Rodolfo Meléndez Sánchez
Jazz y Diseño
Polonia, diseño y jazz
Europa se ha distinguido por promover la música del jazz en sus diferentes ritmos. En 1958 nace en Polonia el Jazz Jamboree (Jazz Francachela). No es gratuito el desarrollo cultural de Polonia con protagonistas en la danza, el cine, el circo, el teatro, la música, el arte y el diseño. Varios de los carteles para ese festival estuvieron diseñados por Rafal Olbinski (1943), compañero de esa gran escuela de cartel polaco, entre los cuales destacan: Waldemar Świerzy, Franciszek Starowieyski, Henryk Tomaszewski, Jan Lenica, Wiktor Gorka, todos ellos maestros del diseño de cartel. Las soluciones gráficas de Olbinski se pueden considerar como un sello particular del cartel polaco: metáfora, surrealismo y una depurada habilidad técnica de la ilustración, así lo muestra su cartel para la edición treinta y seis de ese festival. Esta asociación de diseño y jazz es una muestra de cómo las dos disciplinas siempre se han servido una de la otra para expresar desde la libertad del trazo, lo experimental y el sonido, la invención que hermana al arte, el diseño y el jazz.
-Germán Montalvo
¡Aquí se vive el Jazz!
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