E D I T O R I A L

Un contrabajo de buena madera

Ron Carter (1937, Estados Unidos), fue contemporáneo de dos grandes centenarios: Miles Davis y John Coltrane, que este año 2026 celebraran su siglo, figuras centrales del jazz que nos han dejado un enorme legado musical. Ron Carter y su contrabajo Juzec, marca distinguida que fabrica este instrumento desde principios de siglo XX, ha sido distinguido en varias ocasiones honoris causa por las escuelas más relevantes de la música como Berklee o la prestigiada Juilliard, de la cual por muy breve tiempo también fue estudiante Miles Davis, hasta que confrontó a un profesor que no le pudo llenar los zapatos. Escuchando a esta figura del contrabajo podemos imaginar y preguntarnos, con su don de gente que lo caracteriza, ¿cómo pudo sobrevivir al lado de tantos monstruos del jazz?

– Germán Montalvo

Jazz Clásico

Jazz contemporáneo

Para leer … escuchando jazz

    14 octubre, 2026

    Edgar Allan Poe y el horror de la prosa

    Edgar Allan Poe, escritor estadounidense nacido en Boston el 19 de enero de 1809, desarrolló una obra que transformó la…
    13 septiembre, 2026

    Más que un hombre, una herramienta

    El filósofo francés Michel Foucault analizó en sus cursos del Collège de France de 1979, una transformación central del pensamiento…
    15 agosto, 2026

    Así veía las cosas Juan

    La faceta fotográfica de Juan Rulfo encontró uno de sus momentos más relevantes entre 1955 y 1957, cuando trabajó para…

    Películas y Series

      14 octubre, 2026

      Paul Thomas Anderson lleva tres décadas filmando la soledad estadounidense

      Paul Thomas Anderson nació en 1970 en Studio City, dentro del Valle de San Fernando, y desde niño comenzó a…
      13 septiembre, 2026

      El viaje del horror en Tempestad

      El documental Tempestad, dirigido por Tatiana Huezo y estrenado en 2016, reconstruye las experiencias de dos mujeres afectadas por la…
      15 agosto, 2026

      Domingo en Tlatelolco

      Un departamento en Tlatelolco, un corte de energía eléctrica, una pizza, un pastel y cuatro personajes bastaron para que Fernando…
      15 julio, 2026

      Alejandro G. Iñárritu y Antonio Sánchez improvisaron la música de Birdman para construir el ritmo de la película

      Rodolfo Meléndez Sánchez Cuando Alejandro G. Iñárritu comenzó la producción de Birdman, tomó una decisión poco habitual para la música…
      15 junio, 2026

      “El regreso” llevó a Andréi Zviáguintsev del debut al León de Oro en Venecia en 2003

      El cineasta ruso Andréi Zviáguintsev irrumpió en la escena internacional en 2003 con El regreso, un drama estrenado en Rusia…
      15 mayo, 2026

      Godard retrató el vacío político y sexual de París en “Masculin Féminin”

      Rodolfo Meléndez Sánchez La película Masculin féminin apareció en 1966 como una radiografía seca de la juventud francesa. Dirigida por…

      Beyond the Blue Por Agustín Ortiz

       

      12 pasos de luz

      Nan Goldin's “The Ballad of Sexual Dependency” | The New Yorker

      Nan Goldin

      La fotógrafa estadounidense Nan Goldin, nacida el 12 de septiembre de 1953 en Washington D. C., registró la intimidad, de la contracultura de Nueva York durante las décadas de 1970 y 1980.

      Inició a los 15 años, en una escuela experimental de Massachusetts. Posteriormente estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde se graduó en 1978. Ella incorporó el uso de película a color y flash, lo que le dio su sello personal, y su forma de crear arte.

      Al establecerse en el barrio de Bowery, Manhattan, encontró en la escena punk y sus círculos sociales el centro de su trabajo. Restrató la sexualidad, el consumo de drogas, la violencia, la depresión y los efectos del sida entre sus amistades.

      En 1986 presentó The Ballad of Sexual Dependency, su obra más reconocida, una secuencia fotográfica del deterioro provocado por la epidemia del sida.

      Goldin recibió el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad en 2007 y el Premio Lucie en 2014. Su trabajo también fue objeto de retrospectivas en el Whitney Museum y el Centro Pompidou.

      Rodolfo Meléndez Sánchez

      Jazz y Diseño

      El gato simboliza el jazz

      Los gatitos son la inspiración para representar el jazz. Varios de los carteles del Festival de Jazz de Montreal, Canadá, tienen como elemento visual al gato. Podemos suponer que el felino es algo que acompaña la noche y que se desplaza hacia los escenarios del jazz de esa bella ciudad. Es al mismo tiempo un animal que representa la improvisación de su cuerpo a su antojo, igual que el jazz. Yves Archambault (Montreal, Canadá, 1958) es el artista creador de varios de los carteles de dicho festival, considerado el más importante. Yves lleva en la sangre el jazz, su padre Jean Archambault fue cantante de jazz y pintor. 

       

      Germán Montalvo

       

       

      Lo mejor del JAZZ

        14 octubre, 2026

        Hat and Beard — Eric Dolphy

        Una composición dedicada a Thelonious Monk que explora el humor, la disonancia y una lógica musical distinta de la convencional.
        14 octubre, 2026

        Poinciana — Ahmad Jamal

        Un ejemplo extraordinario de cómo el silencio, los pequeños cambios rítmicos y la interacción del trío pueden sostener una interpretación.
        13 septiembre, 2026

        Wayne Shorter — “Infant Eyes” (1964)

        Para cerrar, una pieza completamente diferente. “Infant Eyes” es una balada contenida y profundamente melódica incluida posteriormente en Speak No…
        13 septiembre, 2026

        Oliver Nelson — “Stolen Moments” (1961)

        Probablemente sea el tema más conocido de esta selección, aunque sigue estando lejos del nivel de exposición de los grandes…
        15 agosto, 2026

        Duke Pearson — “You Know I Care”

        Piano, trompeta y una sección rítmica que parece caminar por una habitación vacía a las tres de la mañana. Pearson…
        15 agosto, 2026

        Grant Green — “Idle Moments”

        Una pieza lenta, nocturna y profundamente relajada. La guitarra de Grant Green avanza con pocas notas, dejando que cada frase…

        ¡Aquí se vive el Jazz!