Kasuya Sakai, atmosfera de la sinestesia 

En la obra plástica de Kasuya Sakai (1927-2001), se revela la hermandad entre forma y sonido. Por más de diez años, en un muro pegado a las escaleras que conducían a Ediciones Era, un flamante cuadro de 2 x 2 metros (aproximadamente), ondulaba con ritmo y color. Ahí lo vi cada mañana. Encuentro igualmente en estas ondulaciones de la obra de Sakai, un cierto guiño psicodélico, congruente con la estética de ese período. La obra plástica de Sakai, está ligada a lo musical, muchos de sus cuadros aluden al jazz, pero, hay uno, pintado en 1976, que lleva específicamente el título de una pieza de Miles Davis: Filles de Kilimanjaro III, mismo nombre del álbum, producido en 1968. En este disco Miles Davis se hace acompañar por Herbie Hancock, Ron Carter, Wayne Shorter, Tony Williams, Chick Corea, David Holland, virtuosos emblemáticos del jazz. Durante el tiempo que Sakai estuvo en la ciudad de México, formó parte del movimiento plástico llamado Generación de la ruptura, igualmente colaboró en el diseño de las portadas para la revista Plural, dirigida por Octavio Paz.   

Germán Montalvo

Corea entró al jazz como un cirujano entra a un cuerpo extraño: cortando, extrayendo, injertando vida eléctrica en arterias acústicas. Empezó como un niño —cuatro años— y ya entonces el destino le había cargado los dedos con metralla melódica. Stitt, Mongo, Getz, Miles. Todos le abrieron la puerta al templo, y él se metió con cables bajo el brazo. Con Miles lo vimos mutar: teclados eléctricos, loops mentales, pulsos que sangraban en Bitches Brew. El jazz se deformó. Agradecido.

Return to Forever no fue una banda. Fue un estallido nuclear en cámara lenta: Clarke, White, Di Meola, Corea canalizando los mensajes de otro plano, riffs que parecían diagramas de sueños violentos. Compuso cuartetos de cuerda, tocó con Paco de Lucía, resucitó espíritus en el Blue Note a los 75. Murió en 2021. Pero no murió. Se desconectó de esta frecuencia. Sigue transmitiendo. Escúchalo.