El Perseguidor  

“El jazz me enseñó cierto swing que está en mi estilo e intento escribir en mis cuentos, un poco como el músico de jazz enfrenta un take, con la misma espontaneidad e improvisación…” Julio Cortázar 

En una de sus clases en Berkeley en 1980, Cortázar dice que El Perseguidor es un cuento que comenzó a escribir por allá del año 1956, aunque el libro se publicó en 1959. Éste es uno de los grandes libros que a todos los que nos apasiona el jazz nos remite un poco a la historia de Charlie Parker, personificado en el cuento por Johnny Carter. El Perseguidor llegó al cine como una adaptación seis años después del libro, en 1965, dirigida por el cineasta argentino Osias Wilenski, en el reparto aparece la actriz Zulma Faiad que tuvo  presencia en México en varias películas en los años setenta. En 2014 la editorial Libros del Zorro Rojo, publicó una bellísima edición con ilustraciones de José Muñoz, artista argentino del cómic con notable trayectoria. El cuento de Cortázar seguirá inspirando, persiguiendo, ¿cuál será su rumbo?.

Germán Montalvo 

El jazz no solo se escucha; también se observa. En los años en que Blue Note Records transformaba el género en Nueva York, un hombre detrás de la cámara construía una memoria paralela: Francis Wolff, refugiado alemán, socio de Alfred Lion y testigo de los grandes nombres del siglo XX.

Wolff llegó a Estados Unidos en 1939, huyendo del régimen nazi. Se unió a Lion, su amigo de infancia, y juntos crearon el sello más influyente del jazz moderno. Al principio, Wolff se ocupaba de la administración. Pero pronto tomó una Leica y empezó a documentar lo que ocurría en los estudios de grabación, primero en una modesta casa en Hackensack. Su discreción lo volvía invisible. Capturó a John Coltrane, Art Blakey, Herbie Hancock, Ron Carter, en los intervalos entre la creación y el silencio.

Sus fotografías son directas, sin ornamento. Rostros tensos, dedos gastados, humo suspendido. No hay poses ni artificios. Wolff trabajaba con un flash lateral que aislaba a los músicos contra un fondo negro, creando una tensión constante entre soledad y comunión. En cada imagen late la misma dualidad que define al jazz: el impulso individual frente al diálogo colectivo.

Con la llegada del LP de 12 pulgadas, las imágenes de Wolff se integraron a las portadas de Blue Note, junto con el diseño de Reid Miles, estableciendo una estética visual que marcó época. Entre 1941 y 1965 tomó miles de fotos, hoy parte de la colección del Smithsonian National Museum of American History.

En su silencio metódico, Francis Wolff dio forma visual a un sonido que jamás se repite igual. Su obra es testimonio de un momento en que la música y la mirada compartían el mismo compás.